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24 juin 2010 4 24 /06 /juin /2010 21:28

Bonsoir à tous,

 

Avant de pouvoir commencer à jouer un truc qui sonne à peu près, il faut étudier un minimum la durée des notes.

On ne peut en effet pas vraiment parler de morceau de musique si on joue toujours des notes qui ont la même durée.

 

Je vais donc consacrer cette leçon à l'étude de la durée de quelques notes.

 

Alors, laissez vous porter si vous le voulez bien !!!

 

Note-de-musique.jpg   

D'abord une définition du terme "Temps"

La durée d'une note se mesure en "temps" tout comme la longueur d'un terrain de foot en mètre (c'est peut être pas le moment de parler de foot mais bon...).

Par contre, la durée d'un temps n'est pas définissable en secondes ou minutes...car elle est variable et dépend du tempo d'un morceaux.

En fait, c'est un peu compliqué à expliquer alors pour faire simple, on va dire que chaque pulsation du métronome représente un temps.

 

Le métronome, c'est un appareil qui bat la mesure en faisant un tic tic continu.

Les premiers métronomes avaient cette tête là. La première fois que j'en ai vu un s'était au collège lors des cours de flute :

 

Metronome.jpg

 

Aujourd'hui, y'en a des éléctroniques, à affichage digital....mais ils n'ont rien apporté de plus si ce n'est qu'il faut changer les piles et çà tombe toujours en panne quand on en a besoin (j'exagère un peu).

 

 

La noire

Une noire est une durée de note qui vaut 1 temps, soit par rapport à notre repère, 1 battement de métronome.

 

On peut pas vraiment la représenter sur une tablature alors c'est pourquoi, je ferais désormais apparaitre le solfège au dessus de la tablature pour pouvoir identifier de quoi il s'agit.

 

Une noire, c'est une tige avec une partie arrondie de couleur noire.

 

Voilà ce que donne la partition de 4 notes noires jouées à la suite.

Noire-copie-1

Le trait du dessus représente le "clic" du métronome. Interpréter cette ligne consiste donc à jouer une note (un mi pour notre exemple) à chaque battement de métronome. 

 

La blanche

Une blanche, çà vaut 2 temps soit par rapport à notre repère, 2 battements de métronome ou l'équivalent de 2 noires.

   

Voilà ce que donne la partition de 2 notes blanches jouées à la suite.  

Blanche.JPG Interpréter cette ligne consiste donc à jouer une note qui dure 2 clics à chaque fois.

 

 

La croche

Une croche, çà vaut 1/2 temps soit par rapport à notre repère, 1/2 battements de métronome.

 

Voilà ce que donne la partition de 8 croches jouées à la suite.  

 

Croche-copie-1.JPG

C'est un peu plus compliqué cette fois car il faut interpéter 2 notes entre chaque clic du métronome.

C'est plus difficile que pour les noires et les blanches car il faut arriver à caser les 2 notes entre chaque clic mais des notes séparées d'une durée à peu près équivalente.

Pour y arriver au début, il faut mieux baisser le tempo du métronome.

 

Et la suite

Y'a biens d'autres durées de note mais çà suffira pour l'instant.

Lors de la prochaine leçon, on mettra tout çà en pratique en interprétant un extrait d'une célèbre mélodie de georges BRASSENS.

Le montage vidéo est pret alors en principe, je devrais poster çà dès ce week-end.

 

Alors à très très bientôt et n'hésitez pas à me poser des questions.

 

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Published by odomi1973 - dans Leçons de guitare
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6 juin 2010 7 06 /06 /juin /2010 21:09

Bonjour,

 

çà va commencer à se corser un peu pour les tout débutants mais si vous avez bien suivi et pris le temps de vous entrainer sur les leçons précédentes, çà devrait aller !

 

Alors si jamais, çà ne va pas, ne casser pas tout de suite votre guitare ! et revenez aux leçons précédentes. C'est d'ailleurs un conseil qui sera valable pour toutes les leçons à venir. Prendre le temps....

  

Logo3.jpg

 

Cette leçon permet de récapituler les 2 leçons précédentes à savoir :

  • Jouer les cordes à vide
  • Jouer les cordes en pinçant les cases du manche

Pour cela, j'ai choisi 2 extraits de la gamme de DO dans lesquels il faut jouer en alternance à la fois des cordes à vides et des cases pincées.

 

J'en ai d'ailleurs profité pour ajouter dans la tablature, une nouvelle annotation qui permet d'indiquer quel doigt de la main gauche il faut utiliser pour pincer la case. 

 

La norme est la suivante :

1 : index

2 : majeur

3 : annulaire

4 : auriculaire

 

Vous remarquerez dans les exercices ci-dessous que le chiffre correspondant au doigt de la main gauche est identique au chiffre de la case à pincer. C'est normal car ici, on travaille sur les premières cases du manche donc tout logiquement pour permettre de bien gérer l'écartement des doigts, quand il faut pincer la case 1 suivi de la case 3 d'une même corde, on va tout naturellement utiliser l'index (1) et l'annulaire (3). 

Pour les exercices à venir, nous verrons que l'annotation sera utile car cette coïncidence ne va bien évidemment pas toujours se produire. Pour exemple, lorsqu'il faudra pincer la case n°7 du manche, il faut bien se rendre à l'évidence qu'on ne pourra pas utiliser le 7e doigt de la main gauche !

 

Pour l'instant, restons sur les premières cases et passons aux exercices.

 

Le premier permet de jouer du DO de la 5e corde au SOL de la 3e corde puis de revenir en arrière.

 

Voici la vidéo : 

 

 

Et voici la tablature :

 

Lecon-n-4---Ex-n-1.jpg

 

Le second exercice permet de jouer du SOL de la 3e corde au RE de la 2e corde puis de revenir en arrière.

Voici la vidéo :

 

 

 

 

Et voici la tablature :

 

  Leçon n°4 - Ex n°2

 

 

Je rappel qu' il est important de jouer lentement au début et en rythme c'est à dire que la durée de chaque note doit être identique. Sur la vidéo, vous pouvez constater que je joue une note à chaque battement du métronome. Si vous n'en n'avez pas, utiliser le battement de votre pied : commencer à battre le pied le plus régulièrement possible et ensuite seulement commencer à jouer une note à chaque fois que votre pied touche le sol.

 

Voilà...c'est tout pour aujourd'hui.

 

Des les leçons à venir, j'essaierai de rendre un peu plus attrayant  les exercices en m'appuyant sur des extraits de musiques ou de chansons connues.

 

Le seul reproche que je puisse faire aux cours de guitare classique que j'ai suivi, c'est que s'était pas facile de se motiver quand on joue des trucs très classiques du style "Andantino", "Gavotte", "Ballet", "Etude"...et j'en passe..

 

çà fait tout de suite plus classe lorsqu'on peut assez vite sortir des notes d'une chanson de Brassens, Goldman, Callogero, Voulzy, Télépone ou autres.

 

A bientôt et merci de vos visites.

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28 mai 2010 5 28 /05 /mai /2010 21:33

Après avoir jouer les cordes à vide, nous allons voir comment jouer des notes en appuyant sur les cases du manche.

 

En fait, le manche de la guitare est découpé en case. Chaque case étant délimitée par une frette : une sorte de métal tendre qui est collé sur le manche.

 

Pour jouer une case du manche et sortir une note, il faut poser l'extrémité d'un doigt de la main gauche juste avant la frette de la case qu'on veut jouer. L'idéal est de jouer le plus près possible de la frette mais pas directement dessus car çà risque de pas marcher, le son sera inaudible voir étoufé.

Le pouce de la main gauche, quant à lui doit venir en buter derrière le manche pour avoir un bon équilibre de la position.

 

Voici ce que çà donne en photo (jeu sur la première case du manche).

 

 P1010085

 

Bien entendu, pour obtenir un son (une note), il faut en même temps tirer la corde au niveau de la main droite (comme on l'a fait pour jouer les cordes à vide). C'est donc la synchronisation des 2 mains qui donne le son.

 

Comme nous l'avions vu avec les 6 cordes à vide qui représentent  toutes une note, chaque case pincée est également une note, ce qui en fait pas mal !  Il faut cependant signaler que ce sont souvent les mêmes notes qui se répetent mais à des octaves différentes (plusieurs DO, plusieurs RE, plusieurs MI....). 

 

Voici un petit exercice qui met tout çà en pratique.

Il consiste à pincer les cases du manche en alternant l'index et le majeur de la main gauche sur les cases 1 et 2 tout en passant de corde en corde.

La main droite quant à elle devra tirer les cordes de la même façon qu'on l'a fait pour jouer les cordes à vide.

Et tout çà en même temps !!!

 

Le mieux est encore de le visionner en vidéo (je me suis d'ailleurs amusé à faire un petit montage main droite, main gauche).

D'abord avec un tempo (vitesse d'exécution) assez lent pour bien voir la synchronisation des 2 mains.

 

 

 

Puis avec un tempo 2 fois plus rapide.

 

 

 

      Enfin, voici une représentation en tablature de cet exercice :

  Lecon-n-3.jpg

 

 

 

Vous remarquerez que certaines notes se situent sur plusieurs cordes mais avec un son plus grave ou plus aigue.

 

Conseil : avant d'accélérer, travaillez lentement et régulièrement en veillant au bon synchronisme main droite main gauche.

 

Voilà...c'est tout pour aujourd'hui...à la prochaine...

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21 mai 2010 5 21 /05 /mai /2010 23:24

Bonsoir à tous,

 

En attendant la publication de la leçon n° 3, vous trouverez ci-dessous une nouvelle interprétation.

Il s'agit d'un arrangement pour débutant en picking signé Buffalo Gil's de la Chanson "Sailing" de Rod Stewart.

 

 

 

A bientôt.

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11 mai 2010 2 11 /05 /mai /2010 23:10

Bonsoir,

 

Ci-dessous, j'interprète sur ma guitare une version instrumentale de "Céline", une très jolie chanson d'Hugues Aufray. L'adaptation a été réalisée par Patrick Astorg : un professeur de guitare et arrangeur qui réalisent de magnifiques arrangements.

 

 

 

 

 

A bientôt.

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11 mai 2010 2 11 /05 /mai /2010 10:10

Cette leçon doit permettre de se familiariser avec les cordes de l'instrument.  

Pour se faire, il est préférable de commencer par jouer des cordes à vide.     

 

C'est quoi jouer une corde à vide ? et bien c'est quand on tire une corde de la guitare sans pincer aucune case du manche.  

 

L'opération s'effectue au niveau de la rosace (voir photo ci-dessous) avec la main droite (ou la main gauche pour les gauchers).

 

 

Représentation   

 

 Corde à vide et tablature-copie-1   

 

On remarque à côté de la photo qu'il y a des noms de notes et des traits horizontaux.

Il s'agit d'une représentation en tablature des cordes de la guitare.

      

La tablature est un système qui permet d'écrire les morceaux de guitare sans se prendre trop la tête avec le solfège. Il faut la lire ainsi : la ligne du haut, c'est la corde la plus fine de la guitare (la plus aigue) et la ligne du bas, la corde la plus grosse (la plus grave).

 

Les chiffres quant à eux indiquent le numéro de la case du manche à pincer si bien que le chiffre 0 signifie qu'il n'y a bien aucune case à pincer sur le manche.   

 

Jouer une corde à vide, c'est déjà jouer une note. C'est pourquoi, il y a 6 notes sur cette tablature puisqu'il y a 6 cordes sur la guitare.

 

 

Et le solfège ?

   

Moi j'ai appris d'abord le solfège et découvert la tablature ensuite. La tablature, c'est la solution de facilité et c'est moins contraignant que le solfège mais celui-ci possède ses avantages et c'est un langage universel à tous les instruments de musiques. Seulement, çà demande un certain apprentissage et je ne pense pas prendre le temps d'en parler beaucoup sur ce blog sauf exception.

 

Je préfère consacrer mes articles à l'apprentissage du jeu et les exercices seront principalement représenté sous forme de tablature (sauf si demande particulière). 

 

 

Passons à l'exercice

 

Il consiste à jouer une corde 4 fois d'affilé et à passer de corde en corde en partant de la plus aigue à la plus basse (du mi aigue au mi grave).

Pour ce faire, il faut tirer les cordes en alternant l'index et le majeur de la main droite.  

 

2 techniques existent pour tirer les cordes :

    

Pincée

 

Cette technique consiste à tirer la corde vers la haut. C'est la plus courante et c'est celle que j'utilise par défaut.

 

Voici ce que cela donne en vidéo : 

 

 

 

Butée

 

La seconde technique, c'est celle de la butée. Elle consiste à pousser une corde vers le haut en butant sur la corde du dessus.

 

J'utilise cette façon de jouer quand je veux mettre un peu d'effet sur une ou plusieurs notes. Cela donne un son plus "chaud", plus "rond".

   

En vidéo, çà donne çà : 

 

 

  

La tablature de l'exercice Exercice-numero-1.jpg   

Un conseil : Jouer doucement et régulièrement ! 

 

Ce que je peux ajouter, c'est que même si cet exercice parait facile, il est important de le jouer lentement et surtout régulièrement. Je veux dire par là sans discontinuité entre les notes. La durée entre chaque note doit être identique. Pour cela, utilisez un métronome ou bien tapez du pied régulièrement et jouez ensuite une note à chaque battement de pied.

 

Jouer régulièrement dès maintenant, c'est important et ce sera utile quand nous aborderons le rythme dans un morceau.

 

Voilà, c'est tout pour aujourd'hui. C'était un peu long, mais y'a des choses qui serviront pour la suite.

 

 

Bon courage et à bientôt.

 

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Published by odomi1973 - dans Leçons de guitare
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4 mai 2010 2 04 /05 /mai /2010 22:04

Il y a plusieurs façon de tenir la guitare. Je dirai que c'est à chacun de voir comment il se sent le mieux pour jouer.

Néanmoins, si j'ai un conseil à donner, c'est que plus l'instrument est stable et plus le musicien peut se concentrer sur son jeu et sur la coordination de ses 2 mains.

 

Pour ma part, voici les 2 positions que j'utilise le plus souvent.

 

Position n° 1

 

La position idéale est celle du guitariste classique. Il s'agit d'une tenue  plutôt académique mais qui a l'avantage d'assurer une très bonne stabilité à l'instrument de musique.

 

Cette position est celle que m'a enseigné mon prof de guitare et je la conseille donc à tout débutant.

 

En voici une représentation photographique (extraite de l'une de mes vidéos). vlcsnap-57216.png

 

Personnellement, je l'utilise que lorsqu'il s'agit d'interpréter un morceaux un peu compliqué ou que je veux limiter les fausses notes (bref...quand je veux jouer sérieusement...enfin...faire le malin quoi).

 

Il y a pas mal de site internet qui donne le détail de mise en place de cette position. Je vous invite donc à surfer sur le net pour en savoir d'avantage.

 

 

Position n° 2

 

Il s'agit d'une position qui offre une moins bonne stabilité à la guitare mais qui est plus relaxe que la première.

Moi je l'utilise juste quand j'ai envi de jouer 5 minutes par ci par là sans me prendre la tête.

 

En voici une représentation photographique.

 

vlcsnap-56705.png

 

 

Et voilà, c'est terminé pour la première leçon.

 

La prochaine fois, on commence à tirer un peu sur les cordes (mais juste un peu, faut pas griller les étapes).

Je ferai quelques prises vidéos pour bien montrer ce que çà donne.

 

A bientôt.

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30 avril 2010 5 30 /04 /avril /2010 22:30

En me replongeant dans mes vieux carnets de notes (de musique), les souvenirs me reviennent petit à petit. Du tout premier cours jusqu'au dernier. C'est curieux comme la mémoire refait vite surface juste en regardant une vielle annotation griffonnée par le prof sur l'un de mes cahiers de musique...un truc qui disait de jouer un fragment de musique de telle façon et non pas d'une autre.

 

La couleur du crayon de bois s'est quelque peu effacé avec le temps mais ceci m'a soudainement fait revenir vingt ans en arrière. Vous savez, çà fait la même chose lorsque vous parcourez des vieux cahiers d'école.

 

Bref...tout çà me donne envie de partager ce que j'ai appris, de le confronter à des guitaristes plus expérimentés que moi et donner quelques astuces aux débutants qui souhaitent découvrir cet instrument.

 

Alors, si çà intéresse du monde, je pensais orienter mon blog vers la mise à disposition de mini-cours (vidéo, tablatures, partitions...) dans lequel je pourrai transmettre à qui le souhaite tout ce que je sais (enfin tout ce qui me reste en mémoire et dans les doigts).

 

Attention, je n'ai pas la prétention de me substituer à un prof de musique, loin de là...j'en suis bien incapable, il faudra juste prendre cela comme des trucs et astuces....et pour moi ce sera aussi l'occasion d'échanger avec des guitaristes d'expérience.

 

Bon, j'attends de voir si cette idée en vaut la peine.

 

En attendant ....voici une petite vidéo où j'interprète une musique de film sur ma guitare d'étude.

 

Il s'agit d'une chanson dont le titre est l'oiseau et qui fut le générique d'une série TV des années soixantes "Sébastien parmi les hommes". Série qui était déjà la suite de "Belle et Sébastien" dans laquelle on pouvait voir apparaître un magnifique chien blanc "Belle" une montagne des Pyrénées.

 

C'est pourquoi j'aimerai dédicacer cette modeste interprétation à quelqu'un qui se reconnaitra le jour où il lira cet article et qui connait bien ce magnifique animal puisqu'il en possède un.

 

 

 

 

Alors, à bientôt peut être...  

 

 

 

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22 avril 2010 4 22 /04 /avril /2010 21:52

Moi.JPG

 

J'ai débuté la guitare en 1987 à Nançay avec un professeur de guitare classique qui venait une fois par semaine (le samedi après midi) donner des cours pour l'association musicale du "patelin".

 

Y'avais aussi la possibilité d'avoir des cours de piano avec un autre prof mais j'ai finalement opté pour la guitare et de toute façon, mon petit frère voulait faire du piano.

 

Au début, j'ai commencé avec une guitare toute pourrie (enfin une guitare bas de gamme) que le parrain de mon petit frère lui avait offert pour un de ses anniversaires passés quand il avait 6 ou 7 ans à peine.

 

Le jour où je suis arrivé pour mon premier cours, je me souviens que le prof de guitare m'avait regardé d'un air étrange en se demandant sans doute comment il allait m'apprendre à jouer de la guitare classique sur ce morceau de bois un peu exotique.

 

Finalement, sous la pression du prof, un an plus tard, je cassais ma tirelire pour m'acheter une guitare d'étude Yamaha CG 100 (celle sur la photo) pour 1000 francs à l'époque ce qui était pour moi une fortune. Mais cette guitare, je l'ai toujours.

 

Pour revenir sur mon apprentissage, il a duré 4 ans environs jusqu'au jours où j'ai dû partir de Nançay pour aller faire des études.

 

Durant tout ce temps, j'ai beaucoup appris et j'ai fini par atteindre un niveau qu'on pourrait qualifier de moyen (dans le milieu de la guitare classique) puisque je pouvais interpréter le célèbre Jeux Interdits de Narcisco Yepes. (Je pense hélas que j'en suis aujourd'hui incapable).  

 

Au bout de ces 4 années, j'en avais marre de jouer du classique. Bon aussi, çà peut paraitre normal de jouer du classique sur une guitare....classique mais j'en avais assez de la rigueur et la discipline (certes justifiées) imposées par ce style de musique et par le prof :

"tient toi droit"..."le poignet est mal positionné"... "t'es en retard sur le métronome"..."non, faut jouer un bémol"..."le barré sonne pas"....."c'est un triolet et pas 2 croches"... 

 

Du coup, quand j'ai arrêté les cours, j'ai carrément arrêté de jouer.

 

J'ai bien essayé pendant une vingtaine d'année de m'accrocher mais j'ai réalisé que c'est justement la rigueur des cours qui m'avait permis de progresser.

 

J'ai même acheté d'autres guitares (folk, électrique) mais rien à faire...c'est pas l'instrument qui donne envie de jouer ou alors çà ne dure qu'un temps.

 

A côté de çà, aujourd'hui y'a internet et plein de vidéos qui circulent sur YouTube, Daylimotion...Parfois, il s'agit de gamins de 14, 15 ans qui jouent avec une aisance dingue, voir insolente ! Du coup, çà donne vraiment envie de rejouer d'autant que toutes ces vidéos démontrent qu'on peut jouer bien des choses avec sa guitare classique : des musiques de films, des versions instrumentales de chansons, des accompagnements de Brassens, Cabrel, le forestier...

 

Bref...j'aimerai bien m'y remettre et surtout profiter d'internet pour partager ce hobbies avec  d'autres personnes (guitaristes ou non) et par la même occasion découvrir des liens vers d'autres blogs.

 

J'ai d'ailleurs commencé à faire quelques prises vidéos, alors si çà intéresse du monde, je pourrais les publier sur ce blog (si c'est possible)...les critiques seront les bienvenus.

 

A bientôt... 

 

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20 avril 2010 2 20 /04 /avril /2010 20:49

Bonjour et bienvenue sur mon blog consacré à la guitare classique.  

 

Photo 196

 

J'ai créé ce blog afin de partager avec le plus grand nombre ma passion pour cet instrument.

 

Vous y découvrirez des leçons accessibles aux débutants avec des tablatures et des vidéos pour montrer comment interpréter les exercices.

 

Je vous propose aussi d'écouter divers enregistrements vidéos que je produit et dépose sur ce blog dès que j'ai un petit moment.

 

Mais qui dit guitare classique ne dit pas obligatoirement "musique classique". C'est pourquoi, vous aurez l'occasion de découvrir que cet instrument s'adapte à tous les styles (de la musique de film aux chansons pop/rock...) grâce à diverses adaptations instrumentales qui proviennent de divers songbook, internautes ou de moi-même.

 

Grâce au menu déroulant en haut de l'écran vous pouvez accéder à tout cela....

 

J'espère que ce blog donnera envi au plus grand nombre de découvrir à leur tour cet instrument.

Je suis à votre disposition pour vous y aider....

 

Bonne visite et à très bientôt !!!

 

 

 

 

 

 

 

 

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