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13 novembre 2010 6 13 /11 /novembre /2010 13:23

Western-0066.jpg

Bonjour à tous,

 

Je suis heureux de vous retrouvez pour cette dizième leçon et surtout content de l'avoir achevée car j'avoue que çà fait plusieurs semaines que je travaille dessus. Il faut dire que j'ai de moins en moins de temps à consacrer à mon blogue (5 minutes par ci, 5 minutes par là...) mais vu que çà m'ennuie de laisser un travail inachevé, je vais tout faire pour poursuivre. D'ailleurs, j'en profite pour dire merci à tous ceux qui m'ont laissé des petits mots d'encouragement notamment sur mon précédent article "des nouveaux articles ???".

  

Bref....alors voilà...aujourd'hui, nous allons jouer de la guitare avec tous les doigts de la main droite : pouce, index, majeur et annulaire. Ah...il en manque un...mais on se sert pas vraiment de l'auriculaire droit à la guitare (en tout cas pas moi).

  

Pour se faire, je vous propose de découvrir les Accords et les Arpèges à travers quelques petits extraits de célèbres chansons :

  • Chanson pour l'auvergnat (de Georges Brassens)
  • Je l'aime à mourir (de Francis Cabrel)
  • Une chanson douce (d'Henri Salvador)
  • Hélène (de Roch Voisine)
  • The Sound of Silence (de Simon and Garfunkel)

 

Les Accords

 

C'est quoi un accord ? Pour faire simple, il s'agit d'un regroupement de notes (souvent 3) qui donne une sonorité particulière. Les accords permettent de faire l'accompagnement d'une mélodie ou d'une chanson.

 

Il en existe une quantité très importante allant des plus simples au plus complexes.

 

Les plus connus sont les suivants : DO majeur, MI mineur, LA mineur, FA majeur...

 

Exemple avec DO majeur :

La construction d'un accord s'effectue à partir d'une gamme (succession de note à partir d'une note définie).

Gamme de Do majeur : Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si

Pour constituer l'accord de DO majeur, on prend la première, la troisième et la cinquième note de la gamme à savoir DO-MI-SOL.

 

Je ne pense pas que vous avez besoin d'en savoir beaucoup plus pour l'instant. En fait, pour jouer de la guitare, il vous suffira d'apprendre par coeur les positions d' accords des musiques que vous voudrez jouer mais si vous souhaitez en connaitre plus sur la constitution des accords, il existe pas mal de livre méthode ou des sites internet qui vous en dirons plus sur le sujet.

 

Bon....un accord...expliqué comme çà....vous allez me dire que c'est assez théorique. En fait, nous allons voir qu'il existe 2 méthodes pour jouer un accord (enfin...moi j'en connais 2) : 

  • En battement
  • En arpège

Chacune de ces méthodes pouvant utiliser la technique de jeu aux doigts ou au médiator.

 

Pour ma part, je ne vais vous parler que de la technique de jeu au doigt puisque le médiator...et bien ma fois, je sais pas vraiment m'en servir....remarquez, normal, j'ai une formation initiale en guitare classique.

 

 

Jeu en Battement

 

Prenons en exemple la chanson pour l'Auvergnat de Georges Brassens.

L'objectif est de jouer en alternant le pouce puis un ensemble de trois notes jouées simultanément avec l'index, le majeur et l'annulaire.

 

Voici l'extrait vidéo (çà sera plus clair) :

 

 

 

Et voici la tablature (avec le nom des accords, le doigté et les barres de battements de chaque temps) :

 

chanson pour l'auvergnat-copie-1

 

 

A  signaler qu'on peut créer bien d'autres schémas de ce type. Exemple, dans un système à 4 temps par mesure (et non 3 comme pour l'auvergnat), jouer une fois le pouce, une fois (au lieu de 2) le trinôme index, majeur, annulaire, une autre fois le pouce, une autre fois le trinôme etc. etc. En fait, les possibilités sont très nombreuses.

 

 

Les Arpèges

 

Jouer en arpège consiste à jouer les accords note à note au lieu d'être jouer par bloc.

Il existe une multitude de schéma permettant de jouer sur ce principe alors le mieux est que je vous montre quelques exemples avec quelques mélodies bien connues.

 

"Une chanson douce"(d'Henri Salvador) 

 

Il s'agit d'une très jolie berceuse dont l'accompagnement peut s'interpréter en arpège.  

Le principe consiste à faire un Arpège Aller c'est à dire qu' on commence par jouer le pouce, puis l'index, le majeur et l'annulaire tout en descendant les cordes des plus graves au plus aigües.

 

Voici l'extrait vidéo de l'introduction (j'ai pas pu m'empêcher d'aller un peu au delà de l'intro)  :

 

 

 

Et voici la tablature :

une-chanson-douce-copie-1.JPG

  

"Je l'aime à mourir"(de Francis Cabrel)

 

Cette célèbre chanson de Francis Cabrel est reconnaissable dès les premières mesures grace à cet Arpège Retour qui consiste pour chaque accord à jouer d'abord le pouce puis à remonter les cordes des plus aigües vers les plus graves en alternant annulaire, majeur et index de la main droite (en fait l'inverse d'une chanson douce).

 

Voici l'extrait vidéo

 

 

 

 

Et voici la tablature :

 

Je l'aime à mourir 

 

"The sound of silence"(de Simon & Garfunkel)

 

Encore une très jolie mélodie avec un début d'accompagnement en arpège. Un arpège qu'on pourrait  qualifier d'Arpège Aller Retour puisqu'il consiste à jouer le pouce puis à remonter avec m, i depuis la premières corde vers la deuxième pour redescendre avec m de nouveau sur la première corde.

 

Une autre particularité sur cette chanson est l'utilisation d'un capodastre à la 6e case.

Le capodastre consiste à déplacer la première case à un endroit plus bas du manche afin de changer la tonalité de l'instrument sans avoir à bricoler toutes les clés. Cela permet notamment de simplifier une grille d'accord compliqué à interpréter sans capo. Mais bon, je reviendrai là-dessus lors d'une prochaine leçon.

 

Voici l'extrait vidéo

 

 

 

Et voici la tablature :

 

the-sound-of-silence-copie-1.JPG 

 

"Hélène"(de Roch Voisine)

 

Il s'agit d'un schéma un peu atypique du fait d'une différence rythmiques entre les notes et par l'alternance multiple Aller Retour. Cela prouve qu'on peut créer toute sorte d'arpège...autant que son imagination peut en produire.

Le résultat est au rendez-vous : Une magnique introduction que vous aurez j'espère beaucoup de plaisir à jouer.

 

Et puis...amis débutants, si vous connaissez une Hélène...et ben...vous voyez ce qui vous reste à faire ? 

 

Helene-copie-1.jpg

 

Voici la vidéo d'introduction de cette chanson (légèrement simplifiée) :

 

 

 

 

Et voici la tablature :

 

(Pour jouer le morceau dans la tonalité d'origine, il faut mettre un capo à la 3e case). 

 

Helene.jpg

 

 

Voilà c'est tout pour aujourd'hui. C'était une leçon assez riche qui va peut être en occupé certains et certaines pendant un bout de temps mais je pense que çà permet de rentrer pour de bon dans le monde de la guitare alors prenez votre temps. Rien ne sert de courir... 

 

En tout cas, j'espère que cette 10e leçon plaira au plus grand nombre. J'attend vos commentaires, remarques et questions avec impatience et je vous dit à bientôt.

 

 

A bientôt.

 

Coucou.jpg 

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Published by odomi1973 - dans Leçons de guitare
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22 octobre 2010 5 22 /10 /octobre /2010 21:44

Coucou,

 

Ce soir, y'a pas de leçon, y'a pas d'interprétation, y'a pas de guitare...mais vu que j'ai rien posté depuis plusieurs semaines, je voulais juste dire que je suis toujours là mais que j'arrive plus à trouver le temps d'enrichir mon blog.

J'ai plein d'idée de leçon...plein d'interprétations dans la tête, je voudrai jouer de la guitare et continuer à en faire profiter les lecteurs de ce blog mais voilà...je crois que mes enfants ont besoins de moi.....alors je voulais juste dire que je vais continuer à travailler mais çà risque d'être un peu long à venir....désolé !

 

J'espère que vous m'en voudrez pas....

 

Triste2.jpg

 

 

En même temps, je voudrai profiter de cet article afin de recueillir vos avis sur ce blog. Au vu des statistiques du blog, je constate qu'il est plutôt fréquenté et je remercie d'ailleurs tout ceux qui sont intervenus sur les articles (en les commentant ou via vos encouragements sur  facebook) et je tenais à vous remercier.

 

Pour les autres internautes qui sont et qui vont venir jeter un oeil (par hasard ou en recherchant quelque chose de précis), dites mois ce que vous en pensez :  Est ce que c'est intéressant ?...çà sert à quelque chose ?...est ce que c'est trop difficile.?...mal adapté ? inutile ?...pas mal...? très bien ?...nul ? Y a t'il des choses à améliorer ?

 

 

Bon...je vous laisse...et promis, le prochain article parlera de guitare. 

 

A bientôt les ami(e)s.

 

 

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Published by odomi1973 - dans Divers
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2 octobre 2010 6 02 /10 /octobre /2010 21:49

Bonsoir,

 

Ce soir, une interprétation d'une pièce pour guitare de Gilles Charlois.

 

 

 

A bientôt.

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24 septembre 2010 5 24 /09 /septembre /2010 09:05

Bonjour,

 

Aujourd'hui, une petite interprétation de ce très jolie tube de Green Day qui s'adapte très bien à la guitare classique.

Il s'agit d'un arrangement de Jorge NOLLA qui est accessible aux débutants....enfin au débutants qui ont déjà quelques mois de pratique en fait. Pour ma part, je trouve çà très agréable à jouer.

  

J'espère que çà vous plaira.

 

A bientôt.

 

 

 

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18 septembre 2010 6 18 /09 /septembre /2010 18:13

Stand-by-me-Ben-E-King.jpg

 

Bonjour à tous,

 

Y'a un bout de temps que j'avais pas publié d'article mais vous savez ? le boulot, les gamins etc...etc...BREF... un blogue c'est quand même fait pour être mis à jour, alors j'ai pris mon courage à 2 mains afin de rédiger ce nouvel article.

 

Je vous propose aujourd'hui une 9e leçon où j'aborde le jeu avec le pouce à travers le célèbre riff de Stand By Me.

 

Ce petit arrangement se joue au niveau de la main droite entièrement avec le pouce. Il n'y a donc pas de difficulté particulière à signaler si ce n'est peut être le rythme. On y reviendra plus bas avec la tablature.

 

Pour jouer chaque note, il faut au niveau de la main droite pousser la corde à jouer avec le pouce vers le bas, contrairement aux autres doigts où il fallait tirer la corde vers le haut.

 

Comme d'habitude, voici une vidéo à vitesse lente pour bien voir les mouvements :

 

 

 

Puis une seconde vidéo à vitesse normale pour un aperçu du résultat final :

 

 
Et voici maintenant la tablature :
Stand by me
Plusieurs choses à signaler concernant cette tablature :
 

Les marqueurs rouges indiquent les battements du métronome (1 battement par noire). Vous remarquerez donc qu'il faut parfois jouer une note entre 2 battements. 

 

Les notes liées : lorsque vous voyez 2 ou 3 notes identiques qui se suivent avec des petits ponts inversés entre les notes, cela signifie qu'il faut jouer uniquement la première note et que la ou les autres notes représentent une durée supplémentaire à ajouter à la première note. Exemple : au niveau de la première mesure, la 2e note se joue mais les 2 qui suivent ne se jouent pas et indiquent que la première note dure 2 croches de plus (soit 3 croches au total c.a.d 1 temps 1/2). En fait j'aurai tout aussi pu écrire une noire pointée à la place des 3 croches ou bien une noire à la place des 2 croches du 3e temps. 

 

Attention également à bien marquer les silences. Je pense notamment aux premières notes de chaque mesure : il faut jouer la note avec le pouce et tout de suite reposer le pouce dessus pour jouer les silences. Regarder bien sur la vidéo.

 
Pour les autres indications de la tablature, je vous renvoie aux leçons précédentes.
 
Ce que je peux ajouter c'est que si tous ces aspects techniques vous ennuient un peu, vous devriez arriver à jouer le morceau à l'oreille. Je reste de toute façon à votre disposition si vous souhaitez plus d'explications.
En espérant que cette leçon vous plaise.
A bientôt.
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2 août 2010 1 02 /08 /août /2010 22:03

 

El condor pasa

 

Je vous propose ce soir une interprétation de cette célèbre musique.

Il s'agit d'un arrangement pour guitare solo de Gerd Maesmanns.

 

Bonne écoute et à très bientôt.

 

 

 

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30 juillet 2010 5 30 /07 /juillet /2010 22:43

 pierre-perret2

 

 

Bonjour à tous,

 

Je ne suis pas vraiment (ou plus) un grand fan des chansons “pipi caca” de Pierre Perret.

Cependant, ce joyeux chanteur et musicien nous a fait cadeau de bien jolies mélodies qu'il m'arrive encore de siffloter  de temps en temps : "la cage aux oiseaux", "mon pt'it lou"...

Mais ma préférée, c'est sans doute “Lily” et j'ai d'ailleurs choisi cette chanson pour mettre en pratique la leçon n° 7 de la semaine dernière.

 

Pour rappel, la précédente leçon nous a permis de voir comment identifier les notes sur le manche de la guitare (de la première à la dernière case).

 

C'est pourquoi j'ai choisi une mélodie qui permet de descendre un peu plus dans les aigües et donc d'accéder à des cases plus basses que celles que nous avions vu jusqu'à présent.

 

Voici la tablature :

 

lily - page 1

 

    lily - page 2

   

Quelques commentaires avant de passer aux vidéos.

 

→ Vous constaterez tout d'abord qu'au niveau des mesures 7,13 et 19, il faut interpréter des notes aiguës et que pour cela, nous n'avons pas le choix, il faut jouer sur les 5e, 7e et 8e case de la première ligne.

 

→ Ensuite, on peut voir qu'au niveau des mesures 8,13,14 et même 15, il est toujours question de jouer des notes sur des cases plus basses mais pas pour les mêmes raisons.

Je m'explique : au niveau de la mesure 8, il faut pincer la 8e case de la 2e corde. Nous aurions très bien (voir leçon n° 7) jouer cette note 5 cases plus haut sur la première corde soit à la 3e case.

Si j'ai choisi de jouer ainsi, c'est à cause de la note précédente et qui se joue sur la 7e case de la première corde. En fait, je voulais éviter de faire un écart trop important en passant de la 7e case à la 3e case de la première corde.

Vous avez donc ici un exemple d'utilisation du principe de correspondance des notes : le fait de pouvoir jouer une note identique sur des cordes différentes permet ce genre d'exercice : rendre le jeu plus facile en évitant de faire le grand écart avec les doigts de la main gauche.

 

→ Comme d'habitude j'ai indiqué :

  • le doigté de la main droite (“m”, “i”, “m”....).

  • ainsi que le doigté de la main gauche qui indique avec quel doigt il faut pincer les cases du manche. Voici l'annotation sur un extrait de la tablature de Lily (pour les explications, je vous renvois à la leçon n°4).

Extrait-partition.JPG

→ Quoi dire de plus ?....ah oui, il y a aussi des petits symboles sur la tablature. Des trucs comme çeci :

Soupir

ou comme cela :

 

Demi-Pause.JPG

Il s'agit en fait de silence. Mais c'est quoi un silence ?, et bien c'est un blanc dans le morceau durant lequel, on ne joue pas de note. Il existe plusieurs symboles de silence et chacun possède une durée qui lui est propre : il existe d'ailleurs une correspondance entre la durée des silences et des notes.

 

La voici :

 

silence.gif

  

 

 

Bon voici, une première vidéo de quelques mesures jouées à vitesse réduite pour bien voir les déplacements.

 

 

 

 

Puis une seconde vidéo où j'interprète l'intégralité de la partition.

Comme pour l'Auvergnat de Brassens, je me suis amusé à enregistrer au préalable un petit accompagnement pour le mixer ensuite à la mélodie. Çà permet de l'envelopper et de mieux la faire ressortir.

 

 

J'espère que çà vous plaira...et que çà sera à votre portée. Normalement oui, si vous avez bien pris le temps de passer sur les leçons précédentes.

 

Bonne écoute à vous.

 

Et à très bientôt j'espère.

 

 

 

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Published by odomi1973 - dans Leçons de guitare
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24 juillet 2010 6 24 /07 /juillet /2010 18:41

 

Bonjour à tous,

 

Avant d'aller plus loin dans la pratique de la guitare, je vous propose de voir ensemble comment identifier sur le manche les notes de musique en accordage standard.

Comme je l'ai déjà signalé dans la leçon n° 3, il y a beaucoup de notes sur le manche de la guitare mais toutes ne doivent pas être interprétées de la même façon.

 

Je m'explique, sur un manche de guitare,

  • il y a bien sûr des notes différentes (Do, Ré, Mi, Fa, Sol...) et chacune de ces notes est représentée par plusieurs hauteurs de son (ex: un DO grave, un DO plus aigüe, un DO encore plus aigüe...)

  • Mais ce qui caractérise le plus la guitare, c'est qu'il est aussi  possible de jouer une note avec la même hauteur de son à différents endroits du manche.

 

Voyons çà avec un exemple

 

Je me suis amusé (voir un peu pris la tête) à faire un petit dessin représentant sur le manche les différentes hauteurs de son de la note MI.

 

Avant d'analyser la position des notes sur ce dessin voici quelques repères pour comprendre les explications qui vont suivre :

  • La corde du haut est la 1ère corde et c'est la plus aigüe de toute.

  • La corde du bas est la 6ème corde et c'est la plus grave de toute.

  • J'ai de plus positionné quelques numéros de cases pour faciliter le comptage de celles-ci (1,5,7 et 12).  

Voici le dessin :

 

Manche vue1 

Passons aux explications :

Vous pouvez constater qu'il y a sur le manche 4 Mi :

  • 2 à jouer en corde à vide (1ère et 6ème corde)

  • 2 en pinçant des cases sur le manche (2è case de la 4e corde et 12e case de la 1ère corde)

    Il s'agit bien de la même note : le MI mais à des hauteurs de son différent.

  •  celui de la 6e corde à vide est le plus grave

  • celui à la 12e case de la première corde étant le plus aigüe

  • les 2 autres étant des niveaux intermédiaires


Maintenant, nous allons voir grâce à un deuxième dessin que chacun de ces MI (excepté le plus grave) peuvent s'interpréter sur d'autres endroits du manche.


Voici le 2ème dessin :



Manche-vue2.jpg

Faites l'essai suivant : Faire sonner la première corde à vide puis faire sonner la 2e corde en pinçant la 5e case du manche (mi bleu) et bien vous obtiendrez le même son : un MI à 329,6Hz.

 

Ah au fait, il faut bien sûr que la guitare soit accordée.

 

C'est la même chose si vous faite sonner la 4e corde en pinçant la 2e case (mi rouge) puis la 5e corde en pinçant la 7e case (mi bleu), vous obtiendrez encore un son identique.

 

En faite, la règle est la suivante :  

Une note qui est jouée sur une corde se répète systématiquement sur la corde juste au dessus 5 cases plus loin.

DONC :

Si on joue une corde à vide, alors le son sera le même en pinçant la corde juste au dessus au niveau de la 5e case.

Si par contre, on joue une corde en pinçant la 1ère case, le son sera le même en pinçant la corde juste au dessus au niveau de la 6e case....en pinçant la 2ème case d'une corde, il faut pincer la 7e case de la corde du dessus....etc...etc...

 

Exception à la rêgle : 

Pour une règle, il existe toujours une exception. Ici, elle concerne le lien qu'il y a entre la 2e et 3e corde. En fait, ce n'est pas 5 cases d'écart qu'il faut compter mais 4.

Vous pourrez d'ailleurs constater sur le dessin que le mi (en couleur bleu) de la 2e corde à la 5e case (qui était lui même une répétition du mi à vide de la 1ère corde), se répète à son tour sur la 3e corde non pas à la 10e case mais à la 9e case (5 + 4) puisqu'il s'agit de la 3e corde.

 

Enfin, voici un dernier dessin qui montre la position de base des autres notes. Il reste des cases sans chiffres mais vu que vous connaissez maintenant l'astuce pour les calculez, vous devriez pouvoir les déduire sans trop de difficulter.

 

Manche vue3   

Voilà c'est tout pour aujourd'hui. Y'a pas de vidéo...y'a pas de mélodie de chanson...mais çà va suivre. Je tacherai de mettre assez rapidement en pratique ce que nous avons vu aujourd'hui.

 

J'espère que cette leçon bien que théorique ne vous a pas trop cassé la tête mais il faut bien des bases alors autant les acquérir au plus tôt. Il s'agit d'un sujet assez complexe à expliquer par écrits mais je reste entièrement disponible pour répondre aux questions que vous pourriez vous poser. 

 

Pendant que j'y suis, merci à tous ceux qui viennent me voir sur ce blog et merci aussi pour les commentaires qui sont laissés par la même occasion. C'est personnellement très enrichissant pour moi de savoir que des gens lisent ce que j'écris et me font part de leur impression alors MERCI encore.

 

A Très bientôt.

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Published by odomi1973 - dans Leçons de guitare
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6 juillet 2010 2 06 /07 /juillet /2010 18:13

Richard+Marx+0094636650159

 

Salut à tous,

 

J'ai eu l'occasion y'a pas longtemps de réécouter cette jolie chanson de Richard Marx avec ce très mélodieux  accompagnement au piano.

çà m'a donné envie de la jouer à la guitare et d'en faire une petite vidéo. Alors j'ai cherché et trouvé sur internet une version instrumentale facile et sympa à jouer de cette chanson.  

Je m'excuse par avance car je n'ai pas l'air très joyeux sur la vidéo mais j'ai pas eu le temps d'apprendre le morceau alors je lis la tablature en même temps que j'interpète la musique... çà demande un petit peu de concentration. ...et en plus y'a le stress du camescope.

 

BREF...en attendant que j'apprenne à me décrisper quand je joue...je vous propose ce sourire de substitution...

 

 

Sourire.jpg

 

 

Et voici la vidéo...Bonne écoute et à bientôt !!!

 

 

  

 

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Published by odomi1973 - dans Interprétations
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25 juin 2010 5 25 /06 /juin /2010 18:33

C'est encore moi...

 

Afin de récapituler tout ce qu'on a vu jusqu'à présent, j'ai pensé qu'il était temps de jouer quelque chose d'un peu plus mélodieux. Les gammes, les exercices, c'est nécessaire mais assez pénible à la longue.

 

C'est avec Georges Brassens que je vous propose de voir ensemble le premier vrai morceau de musique dans la rubrique leçon de ce blog. C'est donc à vous de JOUER...

 

GeorgeBrassens.gif

 

 

En principe, si vous avez passé le temps suffisant pour franchir les leçons précédentes, vous n'aurez je pense pas trop de difficulté à interpréter ce morceaux.

 

Il s'agit des premières notes de la mélodie de "Chanson pour l'Auvergnat".

 

J'ai découpé la leçon en 2 parties, la première c'est à vitesse lente (très lente) pour permettre de bien voir l'enchainement de la position des doigts et la seconde c'est à vitesse normal.

 

La mélodie consiste à alterner corde à vide et corde pincée et à jouer des notes de durée différentes : Des noires, des blanches et.....des blanches pointées.  

Mais qu'est ce que c'est une blanche pointée ??? et bien en fait c'est tout simplement une blanche à laquelle on a ajouté la moité de sa durée de note soit 1 temps.

Au final, une blanche pointée représente donc 3 temps (3 battements de métronomes) puisqu'une blanche vaut 2 temps. 

Sur ce même principe, une noire pointée fera 1 temps 1/2.

 

Voici la partition et une vidéo de l'exercice à vitesse lente : 

chanson-pour-l-auvergnat.JPG

 

Il y a un peu moins d'indication que dans les leçons précédentes alors n'hésitez pas à revenir ou vous reportez aux premières leçons si vous avez des difficultés. çà vous donnera une certaine autonomie. Si vous n'y arrivez vraiment pas ou que vous galérez trop, il faut revenir aux leçons précédentes et réessayer plus tard la mélodie de Brassens. Mais ne vous découragez pas ! N'hésitez pas non plus à me poser des questions.

 

 
 

Et maintenant, voici la vidéo à vitesse normal :

J'en ai profité pour ajouter une piste d'accompagnement que j'ai mixé avec la mélodie pour que çà ajoute une petite ambiance au morceau.

Dans les leçons à venir, nous verrons également les parties accompagnement qui nécessitent de jouer avec le pouce, mais on verra çà plus tard... 

 

 

Je vous souhaite bon courage et j'espère vous relire prochainement dans les parties commentaires.

 

A bientôt.

 

Olivier.

 

 

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